2021，华策的加速奔跑之年

来源丨影视独舌

作者│ 许心强

如果要从2025年的剧集行业里找关键词，其中一定有“迭代”。

主旋律剧真正意义上占领了品质高地，解决了既有意思又有意义的创作难题。《觉醒年代》带起的风潮是，观众为了一部主旋律剧集催更进度、分析细节、沉迷主创采访，普及了“YYDS”这一贯穿全年的网络流行语。

当人们将国产科幻题材的破局希望屡屡寄托于电影时，《你好，安怡》以兼具情感意识和自我意识的芯机人进入人类社会为切入点，不仅实现了国产科幻的软着陆，还为沉闷已久的都市题材找到了新表达出路。

当人们的注意力被层出不穷的长视频和眼花缭乱的短视频填满时，有一些国产剧杀了回马枪，实现二次出圈。《锦绣南歌》去年登陆暑期档，今年上星播出，并荣获2025年“国际艾美奖”最佳电视连续剧奖，以不同于过往古装剧的风格登上国际舞台。

这些创作和传播上的“迭代”，都和一家老牌公司——华策影视有关系。

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事实上，在影视行业景气指数不高的情况下，华策今年的表现可以用“意外加速”来形容。

首先，据华策影视发布的2025年前三季度财务报告显示，公司前三季度实现营业收入29.68亿元，同比增长56.74%，净利润2.24亿元，同比增长45.74%，经营质量稳步提升。这样的成绩在整体收缩的影视板块上市公司中，显得十分醒目。

其次，这家影视行业巨头在保证剧集高产出和高效能的基础上，在电影市场中亦锐意进取。春节档的一部《刺杀小说家》既吹响了华策的进攻号角，也为其未来三年的众多影片打响了头炮。

黑天鹅飞过方识真金。华策在过去的一年中，保持着逆势而上的心态，扩大了产出规模和市场份额，推出了优质作品，培养了年轻团队，提升了品牌影响。而剧集作为华策的龙头产品，在集团总体的经营战略中发挥了至关重要的作用。

在此背景下，梳理和总结华策的剧集创制方法论，无论是对处于新的增长周期中的华策集团，还是对在困境中奋力进取的影视行业，都有启示意义。

如果说前两年的主旋律与泛主旋律剧集的创作在数量上呈现出明显的上扬曲线，那么今年的主旋律剧则在质量上迎来了大爆发。

人们可以从中找出很多原因。比如实力派演员在主旋律剧中的精彩表现，比如主创总能在既定的题材中适配类型化表达，等等。总之，优秀的主题创作剧目既有正确的价值取向，也有对生活的认知深度，还有对艺术规律的精准把握。

应该说，华策今年主投或参投的几部剧基本都做到了这一点。

《绝密使命》用小人物展现大格局，小站点纵览大风云，小故事表达大智慧。

《绝密使命》讲述的是我方秘密交通线上无名英雄的奉献与牺牲，故事并非人尽皆知，但它硬是靠着电影化的美学表达、独具地方风味的台词、反传统的叙事和一以贯之的坚定信仰留住了观众。

这部剧与华策之前出品的《绝境铸剑》一起，完成了对英雄故事的再刻画，打开了通向英雄传奇的一扇窗。

某种程度上，《我们的新时代》可以视为《绝密使命》信仰表达的一种延续，同样讲的是基层英雄的故事。只不过一个发生于战争年代，英雄先烈用鲜血诠释忠诚和担当，另一个发生于当下，青年党员在工作中发挥先锋模范作用。

有人是社区的润滑剂，有人是大国工业中的螺丝钉，有人是乡村振兴的带头者，还有人是和平时代的默默守护者，事故现场的倾情援救者…《我们的新时代》始终给人一种主角在我身边的观剧氛围。

平凡造就伟大，奋斗不负韶华。《我们的新时代》用一个个昂扬向上的“无名之辈”，奏响了激越的奋进之歌。

今年是有着重大意义的年份，相关大剧大丰收。学习历史的热浪滚滚而来，华策参与出品的《觉醒年代》功不可没。

它的出圈，不仅让自身的热度节节攀升，更为学习历史创作树立了典范。由于所讲的故事和人物真正打动了观众，它甚至让一些陈年的相关剧重见了天日。这些剧的评论区和弹幕上涌进了大批从《觉醒年代》转移过来的年轻观众。

前几天，豆瓣公布了2025年十大评分最高大陆剧集，《觉醒年代》不出意外地占据榜首，推荐语切中肯綮：“生逢其时的主旋律，恰好踩中了时代脉搏，响应了文化语境。更重要的是，这部剧从头到尾，都真真切切让观众领略到，百年之前的新青年们，是如何昂扬向上、百折不屈。

从特殊年代到新时代，从高层叙事到基层奋斗，华策始终坚持用丰富的文艺形式，反映中华民族的千年巨变，揭示百年中国的人间正道，呈现当代中国的自信自强。

《觉醒年代》《绝密使命》《我们的新时代》这三部剧，抒写了中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果。在主题创作这套必答的考卷上，华策凭借澎湃的创作力取得了高分。

无论是戏剧空间、话题热度，还是商业营收和文化影响，古装剧一直都是国剧中的顶梁柱。华策今年播出的古装剧，瞄准了时代需求，切中了观众喜好。

《长歌行》借古人故事抒发今人的家国情怀。剧中李长歌本执着于复仇，后放下私怨，投入“苟利国家生死以，岂因祸福避驱之”的戍边事业。

《锦心似玉》从传统家宅文化切入，既满足人们对古代家宅文化的多重想像，还从人物的妆化服饰和置景上下功夫，让人感受到中华传统文化之美。

《有翡》用一代女侠的成长史串起了一个有血有肉的新式江湖，它不仅继承了根植于中华文化沃土的武侠精神，还将快意恩仇的经典武侠元素，在当下的语境下进行了合理化翻新。

华策的古装剧在创作上追求的是古今对话，即收百世之阙文，采千载之遗韵；以古人之规矩，开今人之生面。

掘挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神和道德规范，将艺术创造力和中华文化价值融合起来，将中华美学精神和当代审美追求结合起来，这是今后古装剧的创作大势。华策无疑走在了正确的道路上。

除此之外，古装题材还是华策一直所坚持的“华流出海”中的一个重要板块。受益于中国传统文化的国际魅力和“四大名著”剧海外行销积累的声誉，古装题材出海往往能达到事半功倍的效果。

《长歌行》通过YouTube、Netflix发行到了二十多个国家和地区，播出范围覆盖全球；去年网播，今年上星的《锦绣南歌》荣获2025年“国际艾美奖”最佳电视连续剧奖。这是国际艾美奖历史上第一次将该奖项颁给中国电视剧（含港澳台地区）。

古装剧出洋，经历了从名著剧到武侠剧到IP翻拍剧的接力过程。《锦绣南歌》以原创古装故事承载正向主流价值，创造了在国际范围内讲述中国故事的新模式。

华策集团创始人、总裁赵依芳对“华流出海”的要求是：用心、用情、用功地拍摄好，讲述好中国故事。华策出品的古装题材、现实题材剧集的持续“出海”，向世界展现了可信、可爱、可敬的中国形象。

随着互联网平台的强势崛起，年轻用户成为剧集消费的主力军。青春励志和都市爱情，也成为当代题材电视剧的两大支柱。

在类型足够成熟，表达空间窄化的背景下，如何在既有的框架内找到一条与观众行之有效的沟通方式，是这两个类型突破的关键。华策今年出品的《你是我的城池营垒》《沉睡花园》《变成你的那一天》《月光变奏曲》等剧给出的答案是：高辨识度的小清新。

展现理想生活，刻画美好意境，实现青春化表达，带给观众“小清新”的观感。它们不以“油腻”“狗血”为卖点，同时脱离了甜宠剧的简单粗暴，而是讲求写实与梦幻的适配、演员与角色的适配。它们总能给予年轻观众舒适的观剧体验。

《你是我的城池营垒》以“双直”（男主耿直，女主萌直）和“双强”人设，写出了人们渴望的理想爱情，刻画出了新时期青年偶像应有的少年侠气和责任担当，同时遵循了基本的戏剧规律，让观众和两位主人公共患难，同成长。

最近加速登陆芒果台的《沉睡花园》，写了“学院派”和“野路子”的相遇，关注当代都市男女面临的普遍性情感难题，提供了一种都市生活的新视角。

《变成你的那一天》和《月光变奏曲》均在爱奇艺今年重点推出的“恋恋剧场”播出。前者是以天马行空的脑洞满足观众的少女心，后者是以甜宠剧的基本法侧写出版行业现状。它们不是网络爽文，但却自带爽文的沉浸属性。

这些剧目实现了青春剧的迭代演进。爱情戏作为市场刚需，从来就不缺乏讨论度。而且，主人公的职业富有鲜明特色，并非爱情戏的点缀。

职能人员和医生、心理咨询师和情感博主、明星和记者、出版社编辑和作者，每对CP的职业刻画都能触碰到真实行业的一角，具有一定的现实意义。由此可知华策在同类题材的创作源头都会严格把关，确保每一部剧既有爱情，更带表达。

这几部剧在豆瓣上评价不错，具有鲜明的辨识度。它们的成功也表明，在爱情戏的基础上往前多走一小步，多用一点心，就能得到观众的认可。

与年轻人同频共振，励志和治愈润物无声，这是华策青春、都市剧的显在特征。

经历行业的多次洗牌之后，华策仍稳居头部影视公司的行列，可见创新发展的基因已经溶于公司的血液之中。

每一个时代的文学，都有新的写法。每一个时代的剧集，也应该有新的拍法。今年以来，华策持续在剧集的新题材、新领域进行探索和深耕，取得了出人意料的成果。

《你好，安怡》的设定来自瑞典剧《真实的人类》，但其对中国式家庭的深入刻画和对人与社会的关系思考，真正实现了本土化表达。它一改中国科幻剧以往的“塑料感”，搭建了令人信服的戏剧情境。

除此之外，《你好，安怡》用意识觉醒的芯机人冲击现代家庭中脆弱的情感关系，也达成了科幻题材中“遥望未来，最终审视自我”的目的。

同样，华策参与出品制作的另外一部现代奇幻剧《新人类！男友会漏电》对奇幻爱情的落地化处理也值得参考。

《八零九零》将青年成长和老年养老进行叙事结合，避开了概念先行的创作窠臼。它真的是在认认真真地讲述两代人的现实故事，丝毫没有刻意的设计感。

上个月，国家有关部门发布了关于加强新时代老龄工作的意见，其中提到，“注重发挥家庭养老、个人自我养老的作用。”

4月播出的《八零九零》切中了大方向的执行，在价值导向上具备了文艺作品的前瞻性。更重要的是，它用踏实的叙事和人物刻画，吸引了年轻观众。

当创作者们迫于所谓的观众喜好和舆论压力，在爱情戏的处理上畏畏缩缩时，《周生如故》却用反套路的“BE美学”制胜。它在播出期间引发的热议表明，爱情戏不应只有“纯爱”，“虐恋”同样很有市场。

一个欣欣向荣的行业，必须有人登高瞭望，也必须有人探测寻路。上述这些剧目都不是对既有经验的重复，而是大胆假设、小心求证，走在了行业的前端。探索并不一定都能满载而归，但这是龙头企业必须承担的重任。

2018年以来，影视行业开始面临资金不足的困难。而近两年的疫情黑天鹅，又让整个行业雪上加霜。在整体不利的大环境下，华策影视守住了电视剧领头羊的基本盘，并且企稳回升，开始了新一轮的高质量增长。

华策出品的剧集在几大视频平台年度排名前十的剧集排行榜中持续占比30%以上。窥一斑而知全豹。我们不妨看看华策一向坚持了什么，做对了什么。

首先是品牌管理和风险控制。华策2025年出品的近20部剧都在各自的领域内形成了一定的传播度，而且其中不乏口碑和热度俱佳的作品。

正如前文提到的青春、都市剧特色，华策在剧集的源头开发上就有鲜明的品牌管理意识，这使其总能在激烈的竞争中占得一席之地。

除此之外，近几年不断有明星沉沦，不少作品由于演员问题而尘封箱底。华策是极少被波及的一个，显示出优秀的风险控制能力。

华策的创作团队，已经形成了强思维、强学习、强奋斗的良好风气。关心时政，就能大处着眼找选题。具备学习能力和奋斗精神，才能上岗做剧。这确保了项目从根本上远离风险。

其次是多元化战略。剧集方面，华策一直抱有探索创新的心态，多题材、多类型开花，保持着充足的竞争力；电影方面，开年的一部《刺杀小说家》票房突破10亿人民币，被誉为“国产特效封神之作”，并一举斩获金鸡奖六项提名。

其三，不分题材、类型，贴近年轻观众。年轻观众本来就是主力观剧群体。年长的观众也总是愿意回望一生中最美好的青春时光。因而，书写年轻人的情感和生活故事，使得作品具有了全年龄段的覆盖面。

做年轻态的剧目，需要年轻化的团队。华策有着培养、提拔、使用年轻人的企业文化，有保障有才华的年轻人脱颖而出的体制和机制。因而，无论是古装剧、年代剧还是当代剧，华策出品总能牢牢抓住年轻观众的心。

第四，做好做实华流出海。经过多年深耕，华策已经在包括YouTube、Amazon Prime、VIKI、华为视频在内的多个国内外主流新媒体上建立自营专区，并在欧洲、亚洲及北非等26个国家和地区设立合作“华剧场”，实现了版权出口、渠道建设、剧本出海的复合型跨越式国际传播。

再多的方法论，背后蕴含的都是一个影视企业生存发展的朴素逻辑：能做好，能卖出，能盈利，而做到这些的关键在于：下真功夫，练真本事。

展望2022年，华策的剧集内容储备仍然十分丰富。有讴歌时代、礼赞英雄的《我是刑警》，有聚焦航空行业的励志剧《向风而行》，有首部民间公益救援题材剧《追光者》，还有李易峰、陈钰琪领衔主演的古装剧《镜·双城》。

尤其值得一提的是《凭栏一片风云起》。这部剧讲述了特殊期间北平三个知识分子家庭的两代人的故事，胡一天和章若楠饰演了不同路径的爱国青年。本剧情怀炽热，制作精良，有着爆款的潜质。

此外，有关部门策划、指导，献礼时代的主题作品《我们这十年》，浙产重大特殊题材剧《吴越归宗》以及当代都市剧《一路朝阳》《我可能遇到了救星》也在路上了。

在稳健强行的过程中，影视行业需要发挥中坚力量。在全方位增进人民的获得感、幸福感、安全感的过程中，影视公司要主动挑起大梁。2025年，华策影视在行业龙头的位置上跑出了加速度。未来，期待他们写下更加灿烂的篇章。

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